Bai-Ling ("Dumplings") 2005 Berlino        Photo: Michael Deckbar, Berlinale

Per i cineasti che si interessano di moda il festival del cinema di Berlino promette di diventare una festa "rétro" molto speciale: 

Gli Anni Venti

Nella sezione "Retrospettiva", che porta lo slogan "City Girls – Images of Woman in Silent Film", rivive sullo schermo una delle epoche più avvincenti della storia del cinema: i gloriosi Anni Venti. Numerose rarità del cinema di quel periodo mostrano con quale ricchezza di sfaccettature questa epoca si presenti nei vari paesi e nelle diverse culture (fra l’altro negli USA, in Danimarca, Gran Bretagna, Germania, Russia e Giappone). Contemporaneamente presso la Deutsche Kinemathek si svolge una serie di manifestazioni con conferenze e dibattiti sul tema.

In questo contesto si ripercorrono gli inizi del secolo scorso: nel primo decennio e negli Anni Venti si afferma una nuova figura di donna; mentre le dive delle metropoli ballavano il charleston nelle sale da ballo, il palcoscenico vero e proprio del movimento femminista era il cinema. Le prime dive del cinema non avevano una voce (udibile), ma in compenso possedevano un’espressività che oltre ad infrangere qualsiasi tabù, divenne in primo luogo un modello per tutta una generazione di donne.

Il drammatico make-up e i meravigliosi costumi di scena vennero ben presto copiati e, adattati alle esigenze della vita quotidiana, entrarono a far parte dell’immagine della città. Baschetti portati di traverso, pantaloni, vestiti stretti svolazzanti e boa di piume furono lo specifico della moda di quell’epoca che rende lo stile di quegli anni inconfondibile fino ai giorni nostri. Il look, unico nel suo genere, di Louise Brooks fu allora una novità assoluta: il caschetto nero lucido con la linea accurata della frangia e il trucco scuro degli occhi è oggi un classico che viene "citato" spesso e volentieri dal mondo del cinema (ad es. con Melanie Griffith in "Qualcosa di travolgente" o Uma Thurman in "Pulp Fiction"). Anche Asta Nielsen, che è ritenuta par tout la prima star del grande schermo, è stata una rappresentante di questa nuova generazione di donne che non solo sullo schermo ma anche nella vita reale si è sempre opposta alle convenzioni. 

Gli Anni Sessanta

Un altro decennio molto appassionante dal punto di vista della moda sono stati gli Anni Sessanta, l’era della “Nouvelle Vague“ in Europa. Già nel 1959 con “Fino all’ultimo respiro“ Jean-Luc Godard non solo dette vita ad una nuova estetica cinematografica, ma tracciò anche una nuova figura di donna. Jean Seberg è nel film il simbolo della donna moderna, che per valorizzare la propria femminilità non deve fare affidamento su un abbigliamento che ne sottolinei le curve. In primo luogo il taglio corto di capelli che non lascia spazio a compromessi, ma anche la disinvoltura con cui passeggia in maglietta, fuseaux e ballerine, alla maniera degli strilloni, lungo gli eleganti  Champs Elysees, ne hanno fatto l’emblema di una nuova generazione di donne.

Verso la fine degli Anni Sessanta la nuova tendenza cinematografica raggiunse anche il cinema americano con una pietra miliare della storia del cinema. "Bonnie & Clyde" fu il film sui gangster più anticonformista in America fino ad allora prodotto. Fu messo in scena dal regista Arthur Penn, al quale è dedicata la sezione Hommage del festival di quest’anno, in cui saranno proiettate quattro delle sue opere maggiori e al quale per questa speciale occasione egli sarà presente di persona. Nel film prodotto nel 1967 Faye Dunaway non si limitò a conquistarci con la sua straordinaria interpretazione nei panni di Bonnie, la moglie del gangster. Con la sua grazia e lo stile elegante dei suoi abiti divenne immediatamente un’icona dello stile della sua epoca.

Il film dette vita persino ad un trend di moda: il basco di Bonnie divenne un articolo che andava a ruba, facendo raddoppiare nel giro di brevissimo tempo la produzione di questo copricapo di per sé classico.

E, per inciso, Theodora Van Runkle, la costumista del film, realizzò un piccolo raffinato omaggio alla Nouvelle Vague, conferendo al film un’aura di eleganza francese che non può passare inosservata.


Moda e Cinema – la storia di un amore

Dall’invenzione della celluloide il cinema e la moda sono legati indissolubilmente. A chi non torna subito in mente il vestito che Marilyn Monroe indossa nella scena del film “Quando la moglie è in vacanza“ nella quale l’aria calda proveniente dalla grata sottostante le gonfia l’abito? Con i loro film gli attori non hanno fatto solo carriera, ma anche tendenza. Marlene Dietrich ha scioccato con la sua comparsa in tailleur-pantalone da uomo nel film "L’angelo azzurro". I pantaloni "alla Marlene" sono oggi un modello molto diffuso; da Grace Kelly prese il nome un modello classico di borsa, la "Kelly-Bag". Chi non associa James Dean con l’idea della ribellione, cui allora veniva ancora associata la combinazione di jeans e maglietta, che sono un must del guardaroba odierno?

Anche l’attrice Audrey Hepburn ha intuito ben presto la particolare importanza della moda per i ruoli da lei interpretati: fu lei a proporre di ingaggiare lo stilista Givenchy affinché creasse i costumi dei suoi film. Furono così realizzati documenti straordinari sulla moda dell’epoca e Audrey Hepburn è considerata tutt’oggi una delle donne più eleganti del mondo.

È la moda stessa al centro della scena nel film "Prêt-à-Porter"; in esso Robert Altman ha puntualizzato nel 1996 la particolare simbiosi tra cinema e moda. In un movimentato susseguirsi di personaggi si fondono i ruoli delle star internazionali del cinema e quelli delle celebrità della moda dando origine ad una bella confusione: Kim Basinger nelle vesti di reporter intervista il designer parigino Jean-Paul Gaultier. Che cosa è finzione, che cosa è realtà? Qui al mondo della moda è concesso mostrare quello che adora fare: giocare con le apparenze. Imprevedibile come è veramente, si presenta anche nel film e così nel momento culminante Altman sorprende gli spettatori con un defilè di protesta: eleganti e trasognate come non mai le modelle sfilano – nude - sulla passerella, come se fosse la cosa più ovvia del mondo.

Altman ha ricreato qui una messa in scena dell’abbigliamento in una forma resa possibile solo dal medium film.

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edizione febbraio 2007