Text: Viola B. Haderlein-Hadjam

Bai-Ling ("Dumplings") 2005 in Berlin    Foto: Michael Deckbar, Berlinale

Für die Modeinteressierten unter den Cineasten dürfte die diesjährige Berlinale ein "Retro"-Fest der besonderen Art werden:


Die 20er Jahre

In der „Retrospektive“ wird unter dem Motto "City Girls – Frauenbilder im Stummfilm" eine der spannendsten Epochen der Film-Zeitgeschichte wieder belebt: die Goldenen Zwanziger Jahre. Zahlreiche Filmraritäten aus der damaligen Zeit zeigen, wie facettenreich sich diese Epoche in den unterschiedlichen Ländern und Kulturkreisen darstellt (u. a. USA, Dänemark, Großbritannien, Deutschland, Russland, Japan). Parallel dazu findet in der Deutschen Kinemathek eine Veranstaltungsreihe mit Vorträgen und Diskussionen zum Thema statt.

In diesem Zusammenhang blicken wir zurück auf die Anfänge des letzten Jahrhunderts: Die 10er und 20er Jahre bescherten der Welt ein neues Frauenbild. In Tanzcafés tanzten die Großstadtdiven Charleston, die Bühne der neuen Frauenbewegung aber war das Kino. Die ersten Film-Diven hatten zwar keine (hörbare) Stimme, dafür aber eine Ausdruckskraft, die nicht nur jegliche Tabus brach, sondern vor allem zum Vorbild für eine ganze Frauengeneration wurde. Dramatisches Make-up und hinreißende Kostüme waren schnell kopiert und alltagstauglich abgemildert bald auch im Straßenbild zu finden. Kleine, schräg sitzende Baskenmützen, Hosen, schmale schwingende Kleider und Federboas waren modische Attribute, die bis heute unverwechselbar mit dieser Zeit verbunden sind.

Der einzigartige Look von Louise Brooks war damals ein absolutes Novum: der schwarze, gelackte Bubikopf mit akkuratem Pony und dunkelumränderten Augen ist heute ein Klassiker, der auch von der Filmbranche immer wieder gerne zitiert wird, (z. B. Melanie Griffith in "Something Wild" oder Uma Thurman in "Pulp Fiction"). Auch Asta Nielsen, die als der erste Leinwand-Star überhaupt gilt, war eine Vertreterin dieser neuen Frauengeneration, die nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im wirklichen Leben stets gegen Konventionen anarbeitete. 

Bei der diesjährigen Berlinale wird sie in ihrer ungewöhnlichen Besetzung als dänischer Prinz Hamlet im gleichnamigen Film von 1920 zu sehen sein, den sie übrigens selbst produzierte. Der Film wurde aufwändig restauriert und ist erstmals in einer farbigen Fassung zu sehen.

Deutsches Filminstitut

Die 60er Jahre

Eine weitere modemäßig höchst spannende Dekade waren die 60er Jahre, die große Zeit der "Nouvelle Vague" in Europa. Jean-Luc Godard schuf bereits 1959 mit "Außer Atem" nicht nur eine neuartige Filmästhetik, sondern zeichnete auch ein neues Frauenbild. Jean Seberg verkörpert darin das Sinnbild der modernen Frau, die nicht auf figurbetonte Kleidung angewiesen war, um ihre weiblichen Attribute zur Geltung zu bringen. Vor allem ihr kompromissloser Kurzhaarschnitt, aber auch die lockere Art, in T-Shirt, Leggings und Ballerinas, Zeitungen verkaufend die hochelegante Prachtstraße Champs Elysees hinunter zu schlendern, machten sie zu einer Symbolfigur für eine neue Generation von Frauen.

Gegen Ende der 60er Jahre erreichte die neue Filmwelle auch das amerikanische Kino mit einem Meilenstein der Filmgeschichte. "Bonnie & Clyde" war der bis dato unkonventionellste amerikanische Gangsterstreifen, inszeniert von Regisseur Arthur Penn, dem die diesjährige Hommage der Berlinale gewidmet ist und der mit vier seiner größten Werke zu diesem besonderen Anlass auch persönlich anwesend sein wird. Faye Dunaway besticht in dem 1967 entstandenen Film nicht nur durch ihre grandiose schauspielerische Leistung als Gangsterbraut Bonnie. Mit ihrer Anmut und dem durchweg eleganten Kleiderstil katapultierte sie sich zu einer Stilikone ihrer Zeit.

Faye Dunaway bei der Pariser Premiere von "Bonnie und Clyde"

Der Film löste sogar einen ganzen Modetrend aus: die Baskenmütze, die Bonnie trug, wurde zum Renner und kurbelte die Produktion der klassischen Kopfbedeckung in kürzester Zeit auf die doppelte Menge an.

Und ganz nebenbei schuf Kostümbildnerin Theodora Van Runkle, die den Film ausstattete, eine kleine, feine Hommage an die Nouvelle Vague, denn ein Hauch von französischer Eleganz ist im Film nicht zu übersehen.


Mode und Kino – eine Lovestory

Kino und Mode sind seit der Erfindung des Zelluloids untrennbar miteinander verbunden. Wer erinnert sich nicht spontan an das Kleid, das Marilyn Monroe in "Das verflixte siebente Jahr" auf einem Straßenschacht trug, aus dem warme Zugluft strömte und ihren Rocksaum lüftete? Schauspieler machten mit ihren Filmen nicht nur Karriere, sondern auch Mode. Marlene Dietrich schockierte in "Der blaue Engel" mit ihrem Auftritt im Männeranzug. Die Marlenehose ist heute eine gängige Hosenform, nach Grace Kelly wurde ein Handtaschen-Klassiker benannt, das "Kelly-Bag". Wer verbindet James Dean nicht mit dem Image der Rebellion, zu der die Kombination aus Jeans und T-Shirt damals noch gehörten, heute unverzichtbare Kleidungsstücke?

Auch die Schauspielerin Audrey Hepburn hat die besondere Bedeutung von Mode in ihren Rollen schon früh erkannt: Sie schlug vor, den Couturier Givenchy zu engagieren, um die Kostüme für ihre Filme zu entwerfen. Es entstanden einzigartige Dokumente der damaligen Mode und Audrey Hepburn gilt bis heute als eine der am besten angezogenen Frauen der Welt.

Ein Film, in dem ganz und gar die Mode die Hauptrolle spielt, ist "Prêt-à-Porter", in dem Robert Altman 1996 die besondere Symbiose von Film und Mode auf den Punkt gebracht hat. In einem einzigartigen Aufgebot verschmelzen die von internationalen Schauspielergrößen gespielten Rollen mit den Stars der Modeszene im bunten Durcheinander: Kim Basinger interviewt als Reporterin den Pariser Designer Jean-Paul Gaultier. Was ist Filmfigur, was Wirklichkeit? Die Mode darf hier wieder einmal zeigen, was sie am liebsten tut: spielen. Unberechenbar, wie sie ist, präsentiert sie sich auch im Film, und so überrascht Altman den Zuschauer auf dem Höhepunkt des Films mit einer Protestmodenschau: Elegant und entrückt wie eh und je schreiten die Models wie selbstverständlich, allerdings nackt, über den Laufsteg. Altman schuf hier eine Inszenierung von Kleidung, wie sie nur im Medium Film möglich ist.

Das gesamte Programm der Berlinale finden Sie hier: www.berlinale.de

Lassen Sie sich anlässlich des Berlinale-Staraufgebots auf dem roten Teppich auch unseren Trend des Monats zum Thema Red Carpet Style und unsere Kolumne nicht entgehen, denn hier ist auch Dr. Trend im Red-Carpet-Fieber!

Das Bild von Faye Dunaway wurde folgendem im Buchhandel nicht mehr erhältlichen Band entnommen: Allan Hunter, Faye Dunaway. Ihre Filme - ihr Leben, München (Heyne) 1987.

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Ausgabe Februar 2007